全球新动态:李荣浩复火,让人悲哀
2023-03-14 07:16:16 | 来源:视觉志 |
2023-03-14 07:16:16 | 来源:视觉志 |
音乐才子李荣浩,又被卷入漩涡。
(资料图)
一切源于他的那首新歌《乌梅子酱》。
一发布,这首歌很快斩获几十亿的播放量," 你浅浅的微笑就像,乌梅子酱。我尝了你嘴角唇膏,薄荷味道 " 早已被大家刻入脑海深处。
李荣浩赚翻了,有人却 " 看不惯 "。
音乐人丁太升就公开列出《乌梅子酱》的诸多 " 罪状 "。
最后,他用 " 俗不可耐 " 来为这首歌的歌词盖棺定论。
很多人认同丁太升的说法,认为李荣浩作为一个创作型歌手,为了迎合短视频平台的受众,推出这样的歌曲实在有失水准。
歌词的缺乏雕琢,也是大家对这首歌听感极差的原因。
当我们把视角拉高,就会发现在歌词上 " 走低 " 的,不止李荣浩一个。
华语乐坛高光的消散,是从萦绕歌词的灵气消散开始的。
曾经的高光
倘若旋律是歌曲的骨架,那么歌词便是歌曲的灵魂。
歌词之间蕴含的美感,总是能够让人反复咀嚼,唇齿留香。
周杰伦的歌曲在大街小巷传唱,在天南地北的耳机之中奏响,作词人方文山要分走一半功劳。
无他,只因他撰写的歌词,具有多重独特的美感。
仅需寥寥几句,便能勾勒一幅细致图景。
" 兰亭临帖,行书如行云流水。月下门推,心细如你脚步碎。忙不迭,千年碑易拓却难拓你的美,真迹绝,真心能给谁。"
那是浸润笔尖的风雅,却输给了面对真爱的悸动,输得心甘情愿。
" 装满了明信片的铁盒里,藏着一片玫瑰花瓣。黄金葛爬满了雕花的门窗,夕阳斜斜映在斑驳的砖墙。铺着榉木板的屋内还弥漫,姥姥当年酿的豆瓣酱。"
仿佛时光倒退,你我回到五十多年前的上海,穿梭在弄堂与小巷,感受时光与乡愁留下的刻痕。
选用优美意象之外,方文山又巧妙运用韵律,赋予歌词灵动的力量。
《龙拳》中的 " 以敦煌为圆心的东北东 / 这民族的海岸线像一支弓 / 那长城像五千年来待射的梦 / 我用手臂拉开这整个土地的重。" 句尾不起眼的 4 个字 " 东、弓、梦、重 ",却暗合 " 中东 " 韵,读来使人心潮澎湃。
那是十三辙韵之一,原是北方京剧、曲艺度曲所用,是几千年风霜淬炼出的智慧结晶,短短几字,巧思无穷。
方文山的歌词与口水歌最大的区别,或许是他不靠华丽的词藻堆砌,两三句话就能击中人的心房,让人们在情绪之中载沉载浮。
写离愁别恨,一句 " 我送你离开千里之外你无声黑白,沉默年代或许不该太遥远的相爱 " 信手拈来。
写少年时期的纯洁爱情,便是一句 " 最美的不是下雨天,是曾与你躲过雨的屋檐。"
有网友说,方文山的词,是用文字去编造一场梦境。
而这一梦,恰是无数人心底的南山梅落。
他的许多经典作品,都是从故纸堆中得来,立足于前人缠绵悱恻的情感。
苏轼有一首词叫《京口得乡书》:
" 一纸乡书来万里。问我何年,真个成归计。白首送春拚一醉。东风吹破千行泪。"
后来便有了《东风破》。
写《烟花易冷》的时候,他的灵感来自于《洛阳伽蓝记》中的一段故事。
洛阳城中一名皇家将领邂逅一名女子,两人一见钟情并且私定终身。
然而很快将军被调往边境征战,连年兵荒马乱,两人相遇的帝都沦为废墟,处处都是残垣断壁。
女子苦等将军不来,只好落发为尼。
待将军终于归来,寻至女子出家的伽蓝古寺,才发现斯人已逝。
一位老者告诉将军,她似乎一直在等着将军。
于是,便有了那句——
" 雨纷纷 ,旧故里草木深。我听闻 ,你始终一个人。"
中国人感情的深沉与厚重,穿越几千年的时光,在方文山的词中还原。
难怪高晓松盛赞方文山,通过歌词把中文之美发掘到了一个高度。
除了方文山,老一批作词人,各有各的风格,也各有各有的美感。
李宗盛的词没有多华丽的辞藻,却能把对世事的感悟和盘托出。
" 为你,我用了半年的积蓄,飘洋过海地来看你,为了这次相聚,我连见面时的呼吸,都曾反复练习 ",几句话就把对另一半的眷恋和盘托出。
林夕专攻情字,把失恋这件小事写得天昏地暗日月无光。
无论是面向怀念挚爱前任的 " 有生的瞬间能遇到你,竟花光所有运气 ",还是 " 当赤道留住雪花,眼泪融掉细沙,你肯珍惜我吗 " 的低到尘埃里,都像是精准把握我们的泪腺开关。
黄霑歌词中的侠气十足、罗大佑词中的深沉诗意,历经几十年时光洗礼,仍能让我们念念不忘。
……
何其幸运,那些你我内心里涌动的情感、那些难以表达的遗憾,都能在歌词里找到印证和归处。
浩荡五千年
困在烂俗的歌词里太久,我们或许都忽视了,早在几千年前,歌词就是泱泱中华的文化脊梁。
《诗经》是中国古代诗歌的开端,如同周朝的歌词本,记录了当时的爱恨别离、社会兴衰。
数千年前的先民,或许就曾站在水边,对着苍茫天地大声唱诵着那些名句—— " 蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。"
" 采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。"
之后发展出了汉乐府、宋词等等形式,都可以被看做那个时代的流行歌词。
拜前人所赐,我们能领略 " 孔雀东南飞,五里一徘徊 " 的凄美,也能感受 " 人生如梦,一尊还酹江月 " 的豪情。
图源:电视剧《孔雀东南飞》
古代的诗词,除了文本考究之外,自然也讲究与唱法契合。
南宋俞文豹的《吹剑录》中记录:
东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:" 我词何如柳七?" 对曰:" 柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’。学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。"
烟雨江南的婉约,与大江怒卷的豪迈,就这么在歌词与歌者的配合中激荡而出。
词与曲相辅相成,承载着某时某地某人的感情流动,等待着某个听到它的人获得感情共鸣。
这是流行音乐最易被人忽略的价值。
当代许多流行音乐的歌词,就继承了前人留下的宝藏,为整首歌增色不少。
林夕在《夕阳无限好》中写道:" 最艳的花卉,最后化烂泥,夕阳无限好,天色已黄昏 ",就化用了李商隐的名句 " 夕阳无限好,只是近黄昏。"
《夕阳无限好》MV
林夕也曾给梅艳芳写过非常经典的《似是故人来》。
" 断肠字点点,风雨声连连。似是故人来。何日再在,何地再聚,说今夜真暖。无份有缘,回忆不断,生命却苦短。一种相思,两段苦恋,半生说没完。"
不仅结构与诗词相似,还蕴含了诗词的内涵与意味。
" 一种相思,两段苦恋 " 像是李清照《一剪梅》中的 " 花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁 "。
" 断肠字点点 " 又让人想到陆游的 " 林亭感旧空回首,泉路凭谁说断肠 "。
我们总是能够从那些用心撰写的歌词之中感受到中文之美。
那是独属于中华民族的文化自信,更是沉淀在我们每个中国人血脉之中的记忆。
歌词的衰落
如今,你有多久没有听到令人眼前一亮的歌词了?
很多号称 " 中国风 " 的歌词只是堆砌辞藻和意象,每一个字大家都认识,但放在一起,却凑成一堆让人不知所以然的话。
不仅丧失了文字本来应有的美感,连语句通顺都做不到。
在短视频当道的年代,许多创作者为了适应短视频的传播规律,不得不降低歌词的理解 " 门槛 "。
他们的创作信条,不是追求作品质量,而是无底线追捧流量。
他们洋洋得意总结道:想要在短视频平台走红,旋律要简单抓耳容易洗脑,歌词只要和旋律契合就行,不用再费心雕琢。
" 我们一起学猫叫,一起喵喵喵喵喵;在你面前撒个娇,哎呦喵喵喵喵喵。"
如此低幼的歌词之中,能看到什么内涵?
这些歌不仅旋律极其相似,甚至把歌词拼接在一起,也没有什么太违和的地方。
" 我们一起学猫叫,而我多了一个 G,在你面前撒个娇,去掉一半变 LOLI,我特别喜欢迈阿密,眼神坚定着我们的选择…… "
更可怕的是,这种歌统治着当今的音乐市场。
曾经有方文山作为御用作词人的周杰伦,在演唱会听到粉丝点歌的心愿,居然是听他唱《学猫叫》。
听到这个要求的周杰伦,只能随口 " 喵 " 了几下。
那唱过 " 天青色等烟雨,而我在等你 " 的歌喉,不得不迎合口水歌盛行的当下审美。
屏幕前的我们,比周杰伦的尴尬更甚,仿佛我们的时代,只剩下这些粗制滥造的 " 金曲 "。
总有人说:" 一两首口水歌成为歌单榜首,又有什么关系?"
那一首首在街头巷口单曲循环的速成音乐,可能逐渐磨平我们对于歌词之美、文字之美的追求。
因为每一首疯狂刷屏的流行歌曲,都是一次对听众的集体教育,是一次对创作者的艺术启迪。
在流量称王的当下,创作者们的目的不再纯粹,没有人愿意 " 傻傻 " 地用心打磨作品。
在豆瓣上曾经有人发帖,自称是某原创音乐公司,长期招募词曲人,把 " 火 " 而不是 " 好 " 放在了第一位。
" 提供每周 4 节免费网课,让你写的作品更容易火。"
" 我们很俗,我们追求的是写出一首火歌。"
" 歌曲越火,拿得越多。"
追求火当然没有错,但如果只是为了火,不顾歌曲有没有内涵,奉上一堆无比空洞的造物,无异于浪费大家的生命。
我们的上一代人,追随崔健的脚步,也见证了华语乐坛的 " 神仙打架 "。
我们这一代人,听着周杰伦、五月天长大,给青春涂上不一样的底色。
没有哪个歌手长盛不衰,没有哪首歌百听不厌,也没有哪个人的青春不会过期。
但是下一代人的青春时光,不该被空洞乏味的歌曲充斥,他们不该在将来回忆童年时,耳边响起的只有 " 喵猫喵喵喵 "。
华语乐坛从来不缺听众,但下一代人,应该拥有属于自己的黄金时代。
他们的未来,乃至于华语乐坛的未来,都和我们息息相关。
我们没办法阻止口水歌的出现,但我们可以用脚投票,决定潮水是流向流量造就的空洞,还是用心雕琢的精品。
我们每个人都应该成为中文歌词之美的最后一道防火墙。
点个「在看」,守护中文歌词最后的尊严。
参考资料:
1. 《香港有林夕,台湾有方文山》 一日一度
2. 《方文山歌词中的文学美》 语文日课
3. 《骂《乌梅子酱》,救不了华语乐坛》 硬核读书会
4. 《恭喜华语乐坛回到了彩铃时代》 X 博士
13 / Mar / 2023
监制:视觉志
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