热消息：一年了，它为何仍是我雷打不动的 No.1？

作者 / 思考姬

余音绕梁。

(资料图片)

去年年底一季共九集的《英雄联盟：双城之战》（以下简称《双城之战》），成为无数新老动画观众的白月光。

16万+人评价，5星和4星好评占据90%

本剧第一惊艳之处，便是"宛如概念设计动起来了"一般的视觉效果。融合了2D背景+3D人物的风格化渲染效果，不能简单用"三渲二"来概括，而是一类更具艺术美感的美术风格，更重要的是，还好看，耐看。

此外，人物演出、剧本改编、配音演技、音效、音乐设计等各项方面的超高水平，也给观众一种如观看成熟的戏剧表演一般的视听体验。

如此富有创意及诚意的作品，当然也是奖项的宠儿。3月份，《双城之战》在安妮奖独领风骚，在获得提名的9项奖项中全部获奖（在电视/流媒体单元斩获了最佳艺术指导奖、最佳角色设计奖、最佳影视角色动画奖、最佳视觉效果奖、最佳动画配音奖、最佳电视动画奖、最佳分镜奖、最佳导演奖、最佳编剧奖）；今年9月，它又一举斩获艾美奖「最佳动画类节目奖」（以及3个最佳动画片个人成就奖），成为艾美奖史上首部获得最佳动画片的流媒体动画。

那么，这部打破了"游戏改编"诅咒，并获得路人/玩家全部好评的杰作，到底是如何创作和制作出来的？

今年8月6日上线YouTube的迷你剧集《英雄联盟：双城之战幕后纪录片》（原名Arcane: Bridging the Rift）揭开了奥术魔法的秘密。

幕后纪录片一共5集，每集25-30分钟左右

《双城之战》联合创剧人克里斯蒂安·林克作为主要叙述者，分享了该系列的开端故事，以及与动画工作室Fortiche的合作，后者是让这部剧焕发生机的最大功臣。

《双城之战》联合创剧人克里斯蒂安·林克，以下简称Christian

Fortiche是一家总部位于巴黎的法国动画工作室，它迄今为止最大的动画项目就是《双城之战》，而它此前最广为人知的作品可能是英雄联盟的虚拟女团K/DA 的动画MV 《POP/STARS 》。

系列共有五集，本文对每一集精华内容做了笔记，分享给大家。

怎么让游戏公司高层决心砸钱做剧集？"给我2000块就好"

创剧人之一的Christian第一次去找Riot（拳头，《英雄联盟》游戏开发公司）高层办公室，说想拍一部"预算可能会创动画纪录"的《英雄联盟》动画剧集时，Riot高层回复是："不，滚出去"。

其实高层此前也通过过Christian提出的几个大胆企划（比如开启音乐MV），但想做剧集实在是太过了，没门儿，"那是个大火坑"。然后Christian是怎么接的呢，他说："好，那给我两千块（美元）就好"，高层说行。

《双城之战》两位创剧人Christian与Alex

Christian就开始带着一些人画了概念图（concept art）出来，对此高层反应是还不错，但真想做剧集出来？痴人说梦。

Christian又请求，说可以再加入一些3D人物模型进去不？大概5000块的预算可以吗？高层的反应是："额，好吧。"

然后Christian就与Fortiche测试了一段非常简单的动画，剧情是蔚对着金克丝发火。对此高层反应依然平淡，态度是希望Christian能赶紧结束梦想过家家。

偏文戏的测试片

Christian说OK，"那你能给我6万5000美金吗？"

接下来事情终于出现了转机，Christian和Fortiche完成了一段杰西和蔚在屋顶上的完整打斗戏（2015年），这部经历了无数次测试的短片，将两位角色的特质展现得活灵活现，高层们一下子被这片子惊艳了，"没错没错，太棒了，我们是需要更多这种片子。"

最终测试短片

Christian觉得，直到这一刻，高层们可能才真的意识到他对做剧集这个项目是认真的。于是他对高层们说："OK。现在咱们概念设定有了、角色和背景有了、3D模型有了、动画测试短片有了、测试短片的资产有了……那咱们到底做不做剧集吧？"

高层这时才真正开始审视这个项目。

剧集能否成功的最大赌注就是Fortiche

最开始，是2012年左右Fortiche做了一些测试片，Christian发现它的风格非常与众不同，"太奇特了，与那种看起来一般的、昂贵的好莱坞动画不一样"，非常"法国"。而后，与Fortiche合作的更多短片让他越来越着迷。

Fortiche创始人们最初的实验向风格：更成人的、更内敛的，动作像是真人实拍电影一样

Fortiche最初的运镜风格也是仿若真人实拍

他在纪录片中甚至如此总结："如果说一开始我能许愿有什么超能力能帮忙，让《双城之战》可以成为现实的话，那么这个超能力就是能彻底释放Fortiche的潜能的能力。"

但问题是，Fortiche最开始与Christian合作企划《双城之战》的时候，只有5名员工。而做一部完整剧集至少得几百人，后期Riot还得为Fortiche扩张办公室和扩招，Riot高层一边质疑一边下赌注，因为Riot可没运营过动画公司。

制片人Thomas抱怨

但Christian想要赌一把，Riot也慢慢决定加入这个赌注，他们赌的都是一个问题，那就是当时只会做3、4分钟片子的Fortiche，到底能不能产出一整部动画出来。

创作《双城之战》的初始动力：对游戏玩家的责任感

《英雄联盟》的英雄设计风格"新奇又有趣"，尤其金克丝这一角色设计在初始就得到了大家的共同喜爱，角色的人物原案来自于概念艺术家Katie De Sousa，初始设计和最终成品差别不大。

div class="img_box" id="id_imagebox_16" onclick="">而后，Alex和Christian分别负责了金克丝&蔚的角色设计与音乐+人物动画短片的制作。

Christian创作了2013年金克丝角色主题曲《Get Jinxed》

在做出了《Get Jinxed》（2013）这样出色的、完全还原了人物特质的优秀短片后，Alex和Christian不禁开始构想一个长线叙事故事的可能——这个故事，不光要重现那些打打杀杀的场面，也不能做成公司以往出品的那种软色情动作片（fight porn）。

"因为我们对玩家有一种责·任·感，感觉就像是我们创造了这些游戏角色，然后玩家给予了回应，对角色付出了时间和爱，我们感觉这些角色值得拥有一个更好的故事做支撑。"

《双城之战》的故事层面想要提出的一个问题

"像金克丝这样的怪物，值得被原谅吗？"——《双城之战》的故事，讲述的是一个有关家庭的、手足之间的那种无法释怀的矛盾，这是一个由科技主宰的世界，故事中的人们感觉世界好像失去控制了，而主创们想在这个故事中提问一些该问的问题。

尽管这个问题他们自己也没有正确答案。

金克丝的特殊动画绑定

团队不希望让金克丝看起来是一个一直在无意义地疯笑着、类似小丑女的形象，而是把她处理成了一种精神错乱的，情感上有童年阴影的感觉。

动画师们对成年版金克丝的设计概念是：需要在视觉上让成年版金克丝与幼年时候的模样有关联感：比如圆圆的脸，大眼睛、忧伤的表情。这样在面对家人的时候，她可以呈现出妹妹的感觉。

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依靠特殊绑定，幼齿和老成两种相对立的模样，可以在金克丝脸上快速转换

在最终建模成人版金克丝的时候，动画师为她设计了一个特殊的绑定，可以让她在幼齿和老成之间，进行模样的转换，这也是动画中金克丝种种微表情的魅力缘由之一。

剧本大危机，中途项目濒临被砍

2016年，Christian和Fortiche进入分镜阶段，Fortiche吸引了法国最顶尖的动画人才加入了制作，团队规模从30人也扩张到了100人。首集动画耗时10个月完成了，一整季的剧本和相关设定已经起草完了。大家正要顶住压力，开始制作后续集数的时候，坏消息从天而降。

项目被高层紧急叫停，Christian以及其他主创被邀请进了一个神秘的会议，那里一群编剧抨击道：剧本太烂了，故事还不够格。

这对团队是个极其沉重的打击：不仅项目需要停工，而且他们还需要去找更多新的制作人（show runner）和编剧来完成整部剧。

团队突然没活儿干了，项目不进行各项优化，也濒临死亡。

抓住生机，低谷期创作出两部MV《Rise》和《Pop Stars》

项目突然停工，辛苦扩招进来的顶级的动画师们可能流失，

为了稳住人才，Christian只能去Riot公司内部到处询问是否有其他项目可以先给Fortiche做一做，以让Fortiche活下去，正好音乐团队那边有一些大胆的企划。

于是两部MV《Rise》和《Pop Stars》便诞生了，它们都是由在《双城之战》项目停工期间的Fortiche制作，两部MV独特的影像风格获得无数好评、至今是Riot在YouTube上点击量最高的视频。

也就是说，没有《双城之战》项目被叫停这段时间，这两部MV也不会诞生

这两部MV再次让高层们证明了Fortiche的制作实力，同时也帮助Fortiche优化了一些原有的技术性问题。

新编剧加入，优化剧本，秀出女性角色

在项目停工期间，主创们努力保住动画团队的同时，团队也开始寻觅更有经验的制作人和编剧，来帮助他们挺过低谷。

他们首先找到了美剧《迷失》的制作人莫妮卡·马赛尔，后者为他们分享了一部成熟剧集所需要的制作周期安排等等经验。

编剧方面，他们又雇佣了多位曾在电视领域工作的编剧，比如Amanda，后者的加入，让剧本再次得到优化：对话变得更有分量，矛盾变得更加集中了；而且女人之间的戏份更有力量了。

Amanda日常用沙袋寻找撰写格斗戏的感觉

比如整部剧的开场，原剧本用的是后来第三集希尔科的沉入湖水中的戏份，但这个开场"根本没有办法扣住整部剧姐妹分离的主题"，因此最后被Amanda替换为两姐妹目睹大桥上的残酷战斗。

原剧本第一幕：希尔科坠入海底的开场

后来剧本更改：姐妹见证战争的开场

Amanda还撰写了多场女性之间的战斗戏份，比如凯特琳的射击练习回忆，蔚的多场打斗戏等。描写强壮的女性互相搏斗、展现力量的场景，是荧幕上比较少见的，Amanda对此非常自豪。

两个有力量的女人之间的战斗，被第三个有力量的女人终止，振奋吧？少见吧？

新项目/制片总监（Head of Production）加入，给予团队强心剂

团队仍然不停地在寻找来自外部的拥有更成熟经验的人士来帮忙。尤其项目进行了3年之后，所有员工都进入了一种身心俱疲的状态，而《双城之战》第二季也在企划范围内，巨大的项目体量让首次挑战剧集的萌新团队吃不消了。

插一句，Christian认为这是创造性工作的正常阶段，"如果你期待做一些创造性的事情，却不想有压力，或者被压倒的感觉，那你做出来的东西，就很容易被人遗忘了。"

最后，团队找到了Melinda，一位在电视领域拥有几十年工作经验的制作人。

Melinda第一件做的事，就是拜访了《双城之战》项目的每一位团队成员，包括Riot和Fortiche双方的员工，了解了每位成员的真实想法，给予他们人性化的关怀和鼓励（或者说爱），重新建立团队信任（team trust）。

给团队带来爱和专业管理的Melinda

在重新连接起每一位成员之后，Melinda才开始着手项目问题。她深入了解道这是个与众不同的项目，并且创作者们也确实想要挑战将它打造成超越其他剧集的独特作品，因此这部剧确实需要花费更多的时间来解决许多前无古人的问题，

她对团队说："让我们花点时间把它做好，如果剧本要花更多时间，好的，那我们就花时间。"

清晰愿景："把动画作品提升为一种成熟的戏剧"

无论是Riot高层，还是整个项目团队，对于剧集面临的挑战都十分清晰：即他们需要让观众真的可以每集坐住40多分钟，完全被动画中的角色完全吸引，并沉浸于其中。

另外一方面，团队对于他们的愿景也十分清晰："我们要的是把动画作品提升为一种成熟的戏剧。它精致、细腻、创新、且别具一格。现在还不存在这种作品，但我们觉得我们可以做出来。"

管理Fortiche，就像管理乐队

Fortiche制作总监形容管理Fortiche就像管理一个乐队，类似于："嘿大伙，你们做啥都OK，但是到了某个时间我就需要你们登台表演了"。

当然每次Fortiche的员工们都能准时"上台表演"，"你必须相信他们"。

Fortiche制作《双城之战》的原动力

Fortiche制作总监表示，团队制作《双城之战》剧集是始于一个快乐的、对制作剧集的充满着激情的意图，而不是推销东西。

此外，《双城之战》也给了他们一个机会，让世人知道Fortiche不止会做预告片和MV。

Riot与Fortiche工作日常

创剧人们定期去巴黎开会，头脑风暴，一起先来讨论这一集最酷的镜头，统一想法，然后再通过与导演们的脑力激荡，让创意顺利流通。

Fortiche的主创们都是艺术家

Fortiche的三位创始人均为艺术家出身。

Pascal，"巴黎最棒的角色师"，他喜欢给人物带来个性和故事，在角色设计和3D模型设计上具有独到眼光；

Jerome，"Fortiche工作室的隐藏魔法师"，20年前就开始在个人短片中实验2D跟3D混搭的风格了，《双城之战》中的那种融入了3D技术的绘画效果，以及仿佛手持镜头般细微、精致的镜头运动，很多都出自Jerome之手；

Arnaud，总是会在制作过程中，突然想到加入一些特别酷的创意——比如金克丝与艾克最后一场战斗中加入两人的孩童形象等。

对于Fortiche的成片，Christian赞不绝口："海克斯科技是艺术也是科学，我觉得我也可以这么形容Fortiche工作室，我感觉到了科学、力量、能量、但我还感受到一种美。"

Fortiche的工作流程

在收到剧本后，会首先进入设计阶段，即给背景和角色道具做设计。《双城之战》的背景全部是手绘出来的。

另外一方面，分镜部门也在同时工作，分镜部门在有剧本的情况下，还是要和导演合作，来创作发挥出一些剧本上没有的东西；与此同时，剪辑部门则把这些分镜剪辑成完整的一集动态分镜；与此同时，配音工作也在进行，录制一些临时音轨出来，最终，团队将得到一集有音效的粗糙成片（动态分镜），依托它就能知道影片大致效果。

对于动态分镜提前预览效果，制片人道："我们欣赏着有着配音的全分镜动画，这样我们可以在动画制作完之前，就看完了整部动画剧集。"

在得到设计图之后，模型部门开始设计3D人物+道具模型，接着进入绑定，材质组再一笔一笔画出所有材质效果。

接着，开始进入layout环节，开始制作演出和运镜效果。

超越一般配音演技的配音效果，尤其金克丝的配音效果

在前期配音阶段，小金克丝的配音效果很是惊艳，尤其在第三集最后小金克丝哭着恳求蔚不要抛弃自己的时候，演技把录音室的大家都震惊了。出色的配音，愈发点燃了大家的信心。

而成年金克丝的配音演员，团队整整找了三年。

因为金克丝的演技，需要她可以演绎安静和亲密的戏码，即角色非常脆弱的一面，同时还要展现出金克丝吵闹的场面，即她崩溃的一面，而一般的演员只能表现出其中一面。最后团队几乎找遍了洛杉矶的配音演员，终于在一个时候，通过伦敦演员的帮忙，找到了艾拉，在她试音之后，团队感觉"天堂的门打开了"。

成年金克丝配音演员艾拉

动画在配音上的理念是，《双城之战》是一部比一般动画更为精致的作品，因此其中的配音演技，也需要比大多数动画的配音演技都要更加成熟、精湛。他们希望这些演员能做到超越一般声优的表现，希望他们更有代入感。

而最后的效果是，这些演员的配音有时候甚至影响到了角色设计，或者角色的态度。

"没用动作捕捉。"

Layout后，终于到了动画流程。

两位首席动画师特意强调，片子完全没用动作捕捉，都是手K的。这是因为关乎到《双城之战》的整体动画效果，它是"半写实，而非完全写实的"，而"动作捕捉是用在当你真的需要一些逼真动作时。"

动画师们拍摄了大量的真人表演视频来进行参考，多数时候是动画师自己的自拍。他们表示，在进行这些拍摄和表演的时候，确实会有一些小惊喜出来，这些东西会被动画师捕捉，动画师自己仿佛也更加融入到了所绘制的角色之中。

而有关2D动画特效部分——也一直都是Fortiche的强项和特色的部分，都由专人负责，他们自《Get Jinxed》这部短片开始就开始运用这种2D特效风格，至今已经10年。

这些特效是全手绘的，负责的动画师就像是传统动画师一样，一帧一帧、一层一层将这些特效手绘出来。

后期合成技术，是Fortiche的商业机密

当动画、背景、2D特效等都制作完成之后，动画进入渲染合成环节。合成技术，是Fortiche的拿手绝活。

因为背景都是二维手绘的，所以实际上三维的角色身上并没有背景上的各种光影，因此合成部门必须要让背景和角色搭在一起，根据背景中的一切信息，来创造光影。

而到底是怎样创造这些光影呢？商业机密。

虽然如此，但Fortiche表示，其实机密非常简单，只是一群艺术家想要创造出美丽的东西。

音乐一开始就是初期开发的一部分

音乐一开始就被纳入了动画项目初期开发的一部分，而非后期——就像往常电视、电影的制作方式是一样。

动画中的歌曲是为了特定场景和故事量身定做的。很多歌曲，都是交由给不同的歌手，先让他们自己进行创造性发挥的。

创剧人之一的Christian，一开始只是Riot公司的客服，但是其实在此前就曾经"玩儿乐队"，所以对于作曲能给出很多具体的建议。

金克丝VS艾克的神来之笔般的配曲，其实是三位歌手各自曲子的混合体

作曲者把曲子发给了三位Rap歌手，结果三位都发过来了非常赞的演唱，作曲者最后干脆将三人的演唱合二为一，最终做成了这首令人过耳不忘的歌曲。

做音效的思维：我们需要它，而且要大声

音效师们处理对话、音乐、音效之间的关系理念：要让一切非常自然，让观众自然沉浸，甚至不会被意识到音效的存在。

音效师们，是从创造游戏中的资产和人物就开始工作的。而动作音效在电子游戏中非常重要，所以《双城之战》的音效师们对动作音效的看法是：我们需要音效！而且要大声！

动画上线之前，所有主创毫无遗憾，"我们全力以赴了"

"我们的动画作品，将动画世界往前推进了一大步。"

关键词： 英雄联盟 角色设计