全球热头条丨陈志平解读白玉蟾《足轩铭》：尚存宋意，已启元风

文 / 羊城晚报全媒体记者 朱绍杰 文艺

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图、视频 / 羊城晚报全媒体记者 贺全胜 文艺

正在广东省博物馆展出的《绘冠南天——粤藏宋元书画特展》汇聚广东省博物馆及故宫博物院、南京博物院、香港中文大学文物馆、广州艺术博物院等八家公共文博机构的宋元书画珍品。其中部分展品原件仅展出一个月，就将于 9 月 17 日替换为复制件展出。

这些原件展期 " 余额不足 " 的展品中，有三件来自故宫博物院的书法经典作品——宋拓王沇本《兰亭序》、" 宋书殿军 " 张即之《台慈帖》、白玉蟾《足轩铭》。

陈志平

白玉蟾是岭南第一位真正意义有影响力、较早扬名于岭外的书画家，《足轩铭》则是他当下可见、可信的绝少真迹之一。暨南大学教授陈志平在展览现场解读了这件书法珍品。

白玉蟾本名葛长庚，字如晦，又字白叟，号海琼子，又号海南翁、琼山道人等。他祖籍福建闽清，生于琼州（今海南琼山），后因母亲改嫁到广东，改为白姓，易名为白玉蟾。

在宋以前，岭南少有书画名家。唐代，仅有以政绩著称的张九龄善书法，绘画方面则主要有擅画山水的张询和善画龙的僧徽。至宋代，诗书画兼擅的白玉蟾为岭南艺术开了新篇。

白玉蟾草书《足轩铭》卷（局部） 故宫博物院藏

承前启后，开启元代书风

" 草书《足轩铭》笔势清劲爽健，如风送云收。" 陈志平告诉羊城晚报记者，南宋书画传世不多，而白玉蟾可见作品更为稀少，而且真伪难辨。本次展出草书《足轩铭》可谓其代表作，藏于北京故宫博物院，卷后有虞集、项元汴、永瑆、吴湖帆、潘静淑题跋，反映了此件作品递藏有序。

此件书法行草相间，结体率意而不失沉稳，超凡脱俗，有晋人风度。《足轩铭》是白玉蟾为友人周耎长所书的劝诫铭文，每句末字均为 " 足 " 字，取 " 知足 "" 满足 " 之意，故名 " 足轩 "。文意豪迈豁达，表现出作者之乐天知命。明代大鉴藏家项元汴跋曰 " 不唯其书而唯其知足 "，也是此意。

" 此作全篇结体平正，字形纵长，偶有欹侧之势，大小、长短、轻重都在流畅的使转中各得其所，与苏、黄、米等人的结体和用笔方式有所区别，而更接近‘二王’风范。"

陈志平说：" 南宋时期，书法发展整体上呈衰颓之势；元代虽短祚，但是复古振起之风兴起。葛长庚取法魏晋，无意间为元代草书复古提供了启示。我们看到的这件《足轩铭》，虽然尚存‘宋意’，其实已启‘元风’。如元代书家康里子山的草书，就与白玉蟾何其相似！"

白玉蟾对岭南书坛的影响主要表现为三个方面：第一，白玉蟾的书法遗迹成为岭南书法史上珍贵的遗存，成为后人据以凭吊的对象。第二，他作为道教南宗的代表人物，其内丹学说对明代陈白沙的 " 心学 " 形成产生了一定的影响，对岭南书法 " 心学 " 传统的形成起了重要的推动作用。第三，清代从黎简、谢兰生、朱次琦到康有为那种视 " 手软笔头重 " 为 " 内丹 " 的传法谱系，也令人联想到白玉蟾。

知人论世，回归书法本体

在时人眼中，白玉蟾更为响亮的身份是道教全真南宗祖师。有研究者认为，白玉蟾是道教南宗五祖的实际创始人，其地位与当时道教内丹派北宗的一代宗师邱处机相当。书法与道教关系密切，王羲之曾经就是道教徒，世传的 " 入木三分 " 本为道教对于画符的要求，后来影响及于书法。

陈志平认为，作为神仙道家，白玉蟾的草书可能与他精妙的符书有关系，其笔法娴熟，一片神行，体现了道家洒脱自然的审美特质。

白玉蟾英年早逝，他短暂的人生却取得了多方面的成就。有载白玉蟾 " 博洽儒书，究竟禅理。善草书、篆隶，尤妙梅竹。间自写其容，数笔立就。工画者不能及。" 他将学仙通于书画，强调 " 无心 "，与其 " 千古蓬头跣足，一生服气飧霞 " 的人生态度若合符契。

这一点颇能看出宋代的时代风尚，尤其可以窥见黄庭坚对他艺术观念的影响。白玉蟾能书善画，清代被称为 " 八怪 " 之首的金农自称梅花取法白玉蟾。

陈志平认为，《足轩铭》在书法艺术上未必具有太大的典范意义，他只不过是在一个寂寥的时代，记录了短暂的历史瞬间。他书法的真正价值，不在有形的层面，而是指向更为悠远 " 心学 " 传统。

陈志平强调，白玉蟾在文化史上的地位，远远大于他在书法史上的地位：" 就像后来的陈白沙、康有为、梁启超，都不仅仅是书法家。或者对他们而言，思想家和学者的身份远重于其书法家的身份，他们自己也未必将自己的书法看得这么重要。"

评价、欣赏书法作品，更注重知人论世。陈志平认为，书法不仅仅是手和眼的问题，更是 " 心 " 的问题：" 宋代以后，书法与书者人心对应，这一点对于当代学人意义尤为重要。在图像化的时代，我们往往把书法作为视觉艺术，创作冲着展厅去。但如果不知道书法背后的历史文化，所作所得将非常有限。书法即心法。我们要更多地回到书法的内涵上，才能切中书法的本体。"

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