圆桌｜在外滩艺术中心，聚焦“界面”的多重表达

澎湃新闻获悉，近日，展览“雅努斯的界面”同名新书发布会暨艺术家对谈在上海外滩艺术中心举办。展览策展人携手参展艺术家共同讨论不同艺术创作语境下对于界面的使用与思考。

“雅努斯的界面”是上海外滩艺术中心185空间第二场重量级的展览，参展的八位艺术家作品中均呈现着对界面的使用和思考，探索古老界面的神秘和数据界面背后的算法逻辑。在多种界面相互映照之间，展现出技术与艺术、物质与精神、电脑与人脑、鼠标与画笔、虚拟与现实的博弈和共生，勾勒出一幅人类面对和穿过“雅努斯之门”的景象。“雅努斯的界面”展览同名画册由上海外滩艺术中心出品，上海文艺出版社出版发行，书中浓缩了展览的精华，荟萃了艺术家对于艺术创作与社会现实交互的深度思考。

(资料图片仅供参考)

展览策展人祝羽捷携手丁世伟、李青、佩恩恩、袁可如、周蓬岸五位参展艺术家共同讨论不同艺术创作语境下对于界面的使用与思考。 

对谈现场

“雅努斯的界面”书影

参展艺术家李青谈到，这次挑选参展的作品表达了关于“窗”的概念，它跟“雅努斯的界面”的主题很契合，也符合空间和人互动的概念。“窗”是建筑的一个构件，我们站在一扇窗前面的时候，我们看到的窗外是“空间”，形成了一种和空间、时间相关的凝视关系，一种关于自己观看的想象。

“窗框的几何形状和色彩也跟过去的、今天的城市和建筑中新出现的美学形态有关，也是在创作中寻找他们之间差异，我是在用这种方式探讨当下美学如何受到媒介的影响。”李青说。

李青作品

周蓬岸则结合自己的创作经历说说：“作为一个有过四五年前端工程师经历的艺术家而言，我目前关注两个方面：一是VR和元宇宙场域密集的虚拟世界；第二个是在这种场域里，视觉内容与虚拟世界之间的关系。对于视觉内容的创作者来说，我们在这方面的思考还比较欠缺。大众对于在新技术条件下的视觉内容的形态和审美是受到开发者影响的，在接下来我的一些项目中，可能会对这个问题做出讨论。”

周蓬岸 《1997：通用桌面探险》展览现场

丁世伟 《光标、路径、身体》系列

丁世伟介绍说，“在此次展出的《光标、路径、身体》这一系列的作品中，黑色管道连接的两头一个是光标，是我们界面当中最常出现的符号，另外一端是有扁平化色彩的身体局部。这就是我目前想讨论的，如今我们界面中一种非常普遍的现象——我们肉身在此刻、在现场，但我们大部分时间是在界面之上，并努力塑造着一个容易辨识的形象。”

他认为，雕塑的一端塑造着一种可爱化的描述，另外一端塑造了一个锋利的鼠标，象征现代人虽然表达比较委婉，但是他们实际上有可能是很有棱角的人。连接他们的管道是我们日常生活中经常用到的一种装置，比如手机，也有着连接的意味，而蓝色的格子是电子界面一种物化的像素块表达。

《世界旦夕之间》 剧照

《旦夕异客》展览现场

袁可如说：“《旦夕异客》受到了科幻电影的影响，这种观看关系也让我考虑到了人类自身的处境。作品的前身是四部短篇小说，每个小说都被设定在了不同的时代，但是在每个故事中，这些人物虽然在不同的时代和技术背景之下，但他们所遭遇的情景十分接近。虽然内容是虚构的，但也反映了我们对当下的理解。作品的名字是致敬经典科幻电影——《世界旦夕之间》，而四屏影像同时叙事的方式是希望观众通过这种视觉差异，打破时空的界限去理解内容。”

《坏数据表演-雅努斯》展览现场

佩恩恩分享说，此次展出的《坏数据表演》通过四台电脑展演了数据抓取的过程，其机制是依托大数据推荐，将关键词进行无数次的检索，最终通过不断的大数据“推荐-检索”后，我们所得到的内容已经和检索内容本身大相径庭，但是这些其他的信息也为我们的视角打开了另一条通道。这种操作类似简单版的ChatGPT，提供了一张逻辑性并不是很强的思维导图。作品呈现方式采用了倍速视频的手段，这种对于速度的追求，也反映了我们在科技革新和对未来的探索中，忽视了过速对于当下生活状态的影响。

据了解，展览“雅努斯的界面”已于8月6日落幕，自开幕以来，吸引了大量现当代艺术爱好者观展交流，185空间所处的外滩百年老建筑与当代艺术的相融共生、共同叙事成为此次展览的最大亮点。 上海国拍兼外滩艺术中心董事长戴佩华表示，外滩艺术中心作为艺术综合功能性平台将有效整合各方资源，携手画廊等艺术机构共同发展，为艺术机构提供品牌、数字化、金融、市场四方面的深度赋能。

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